Рисование натюрморта с дошкольниками методическая разработка по рисованию (подготовительная группа)

Рисование натюрморта с дошкольниками методическая разработка по рисованию (подготовительная группа)

Этапы работы в рисовании натюрморта с детьми дошкольного возраста.

Натюрморт – первый жанр живописи, с которым нужно знакомить дошкольников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими.

На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6, и в 7, и более лет.

На втором уровне ребенок начинает осознавать элементарно-эстетические качества произведения – могут оценить в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже – форму и композицию.

На третьем уровне ребенок способен уловить внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7 лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника.

Существуют правила составления натюрморта

1. Замысел.

2.Компоновка предметов в пространстве предметной плоскости .

Важен момент составления натюрморта самими обучающимися.

3.Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону.

4. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое добавляют драпировки, подчеркивая разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов.

5.Важную роль играет освещение — искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень.

рекомендации для составления натюрморта :

— состоит из трех предметов (одного большого — центра композиции и двух-трёх меньшего размера) и драпировок;

— предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

— маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение цветовых характеристик);

— предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

— размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).

Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии. Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

9. Прорисовываем тени и полутени на горшочке.

10. А теперь рисуем тени и полутени на груше.

11. Делаем прорисовку фона.

12. Прорисовываем, уточняем детали.

Этапы работы над натюрмортом

1.Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную, обратив внимание на эффекты освещения, то есть с какой точки зрения более интересно выглядят формы предметов. Обычно более интересно и выразительно они выглядят при боковом освещении. Садиться против света не рекомендуется.

2.Следует продумать, какой выбрать формат бумаги и как лучше скомпоновать натюрморт на листе — вертикально или горизонтально.

3.Начинать рисунок всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.

4.Педагог объяснить ученикам, что сверху надо оставлять больше места, чем снизу — тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы не оставалось много пустого места.

5.Композиционная задача не всегда решается просто. Иногда детям приходится затрачивать много сил и времени, чтобы добиться успеха. А если постановка очень сложная, то без помощи педагога не обойтись. Объясняется это тем, что кроме размещения изображения на листе бумаги, необходимо еще найти композиционный центр на картинной плоскости.

6.На доске педагог должен продемонстрировать последовательность линейного построения рисунка натюрморта, уделяя особое внимание определению композиционного расположения всей группы предметов натюрморта на листе бумаги.

7.Педагогу следует также показать правильную и неправильную компоновку рисунка на листе. Затем следует стереть рисунки с классной доски, и дети приступают к работе.

Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение в пространстве.

Тем детям, у которых не получается определение в рисунке общей композиции группы предметов натюрморта, можно разрешить рисовать каждый предмет отдельно, начиная, однако, с приблизительной оценки размеров каждого из них. Далее нужно уточнить величину каждого предмета в отдельности.

Таким образом, на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей.

Особое внимание надо обратить на перспективное изображение оснований предметов. Нельзя допускать, чтобы в рисунке следок одного предмета «наступал» на следок другого, иначе говоря, ученик должен четко представлять, какой предмет находится на первом плане, какой — на втором.

Затем более детально прорисовываем все предметы натюрморта, убрав линии построения.

Приступая к выявлению объема предметов, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте.

При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми переходами светотени.«Работать над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки.

Заканчивая рисунок, ученики под руководством педагога внимательно анализируют натюрморт. Для этого нужно посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами и сравнить с натурой.

Способы и приемы наложения красочного слоя различны. Писать можно толстым или тонким слоем, мазками или растушевывать краску кистью, делать смеси с другими красками, белилами или класть в чистом виде, жидко разводить краски и накладывать прозрачными слоями, чтобы просвечивали нижние слои, и тем самым создавался новый цветовой тон. В масляной живописи широко применяются кисти из щетины. Также хорошим качеством обладают кисти из волоса белого медведя. Они достаточно мягки, эластичны, упруги. У хорошей кисти волосяной пучок должен быть к концу компактно собран, а не торчать в стороны. После работы кисти обязательно промывают разбавителем, а затем теплой водой с мылом. Чистую кисть при высыхании заворачивают в мягкую бумагу, чтобы при высыхании она сохранила

Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

НАТЮРМОРТ «Базовые законы композиции»

Термин «композиция» происходит от латинского глагола «сочинять» и в изобразительном искусстве означает примерно то же, что и в музыке — составление отдельных элементов в единое целое, подбор ритмов и динамики, выделение главного и второстепенного, таким образом, чтобы на выходе получилось цельное, гармоничное и выразительное изображение.

Первое, о чём следует здесь поговорить — это компоновка предметов в формате листа таким образом, чтобы избежать откровенных композиционных ошибок, которые «царапают глаз» и мешают восприятию работы. Обидно ведь, если вы уже поработали цветом, проработали детали, а из-за некорректной композиции ваша картина «разваливается». Итак:

1. Компоновка изобразительной плоскости

1.1 Первое требование хорошей компоновки — это корректное соотношение между предметами и пустым пространством листа. Изображение на листе не должно быть слишком крупным или слишком мелким. В первом случае, предметам будет «тесно», что будет вызывать ощущение зажатости, неудобочитаемости изображения. Во втором случае, предметы будут «плавать» в формате листа, что снизит выразительность изображения:

1.2 Изображение не должно находиться слишком низко или слишком высоко в формате листа. Зрительно мы ощущаем «тяжесть изображения», для нашего сознания изображенные предметы имеют ту или иную массу. Поэтому свободное пространство между низом изображения и нижним краем листа (нижнее поле) должно быть шире, чем верхнее. Это пустое пространство снизу играет роль «постамента», на котором держится тяжесть изображенных масс. Если этот «постамент» будет слишком низким (т.е. свободного пространства до края листа будет слишком мало), предметы начнут «проваливаться» за край листа.

В то же время, изображение не должно быть завышенным, т.е. между верхним краем предметов и верхним краем листа также должно быть достаточно места.

1.3 Изображение должно быть уравновешенным. То есть, его левая и правая половины должны быть равны по массе. На этом рисунке изображено яблоко (малая масса) и кувшин (большая масса). Если мы располагаем яблоко примерно по центру, а кувшин справа, то равновесие масс также сдвигается вправо. Если кувшин находится ближе к центру, а яблоко чуть левее, то общее равновесие приходится как раз на центр композиции, т.е. мы видим, что такая композиция корректна.

2. Типичные ошибки компоновки

2.1 Главный предмет композиции не должен совпадать с геометрическим центром листа или его центральной осью.

2.2 Нежелательно, чтобы предметы или края изображенной плоскости (напр., стола) упирались в край листа. Во-первых это создает чувство тесноты и напряженности в листе, во вторых, рушит иллюзию объема. Соответственно, изображенный предмет должен либо недоходить до края листа, либо чуть выходить за него.

2.3 Такое же неприятное ощущение создается, если линии рисунка уходят прямо в углы листа.

2.4 Контуры предметов (расположенных рядом или на разных планах рисунка) не должны соприкасаться вплотную. Это также уничтожает иллюзию пространства в листе, делая изображение более плоским. Соответственно, предметы должны или отстоять друг от друга на некотором расстоянии, или слегка перекрывать друг друга.

ВАЖНО: Чтобы успешно закомпоновать предметы в листе, нужно (как и всегда) идти от общего к частному. Сначала следует увидеть и наметить в листе общую массу, которую создают собой все предметы, а уже потом разбивать эту общую форму на части, наметив контуры отдельных предметов (легкими линиями, без прорисовки деталей). А уже затем, когда вы решите, что найденная композиция равновесна и пропорции переданы верно, можно переходить к дальнейшей прорисовке (см. иллюстрацию ниже):

Видоискатель

Чтобы облегчить себе поиск композиционного решения (это применимо и для домашних постановок, но в особенности это бывает важно на пленэре, т.е. когда вашей натурой служит большое пространство с множеством объектов), можно пользоваться таким достижением человечества, как видоискатель. По сути своей, это может быть вырезанное из бумаги окошко с соотношением сторон примерно 2:3. Можно натянуть в этом окошке нитку, чтобы имитировать разделительные линии, как в фотоаппарате. Как вариант, видоискатель может представлять собой две угловые рамки, двигая которые друг относительно друга, можно менять формат изобразительной плоскости.

«Никогда не берись за карандаш или за кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо, поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины»[1].

Видоискатель – это кусок картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Ученик, глядя через видоискатель, видит как бы рамку своей будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги.

Выбрав с помощью видоискателя наиболее удачный вариант, ученик начинает работать на листе бумаги.

Итак, рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. На второй стадии работы ученик должен научиться видеть основную форму предмета.

Занятие по живописи для детей старшего дошкольного возраста «Натюрморт. Фрукты на столе»

татьяна пищальникова

Занятие по живописи для детей старшего дошкольного возраста «Натюрморт. Фрукты на столе»

Занятие по рисованию для детей старшего дошкольного возраста.

Тема: «Фрукты на столе». /Натюрморт. Живопись/

Цель: Формировать у детей представление о жанре изобразительного искусства натюрморте.

Программные задачи: Познакомить детей с жанром натюрморта, содержанием, произведениями художников этого жанра, средствами выразительности. Учить детей составлять композицию, передавать форму, цвет предметов натюрморта. Развивать образное представление, чувство пространства. Побуждать детей к передаче своих чувств, своего восприятия при изображении натюрморта, воспитывать умение выслушивать мнение других детей.

Оборудование: Гуашь, кисти разных размеров, тонированные альбомные листы, репродукции художников: И. Т. Хруцкий «Цветы и плоды», Ф. П. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка», А. Головин «Букет. Флоксы», В. Стожаров «Натюрморт» и др. ; фрукты, тарелка, вазы.

Предварительная работа: Рассматривание репродукций по жанру натюрморта, тонирование альбомных листов для натюрморта, дидактические игры на цветовосприятие, загадывание загадок о предметах.

Словарная работа: активизация детского словаря понятиями: натюрморт, картинная галерея, искусствовед, художник пишет (рисует).

Ход занятия.

Педагог обращается к детям:

— Ребята, я знаю, что вы любите рисовать. А что вам больше нравиться изображать в своих рисунках? (ответы детей). Мы говорили с вами о художниках, которые любят изображать природу (деревья, небо, речку и т. д.). Вспомните, как называется такая картина? (Пейзаж).

Другие художники очень любят рисовать различные предметы (фрукты, овощи, вазы, цветы и т. д.) Они не только сами видят красоту этих предметов, но хотят, чтобы её увидели и почувствовали другие люди.

Возьмите в руки яблоко. О чём вы, прежде всего, подумаете? (ответы детей). Какое оно вкусное, ароматное. И художник может подумать так, но он увидит ещё и красоту яблока – яркий цвет, красивую форму, и ему захочется нарисовать его так, чтобы все это увидели.

Один древнегреческий художник так написал гроздь винограда, что, даже птицы слетелись и стали клевать виноград. Художник так точно передал форму, цвет ягод. Но не только это важно при изображении предметов, а то, как он это сделал, как передал своё отношение к предметам. А знаете, ребята, предметы могут рассказать нам и о самом художнике, его характере и привычках.

А теперь давайте представим, что мы с вами находимся в маленькой картинной галерее, рассматриваем картины. Один из вас (обращается к детям) – искусствовед рассказывает о картинах.

Дидактическая игра «Угадай по описанию»

Задание: расскажите об одной картине так, чтобы мы узнали её по описанию: что изобразил художник, какие использовал краски, какое настроение передал вам художник, почему она вам нравится, что вы можете сказать о характере художника.

(чтобы детям было легче справиться с заданием, педагог может начать с себя). Молодцы! — Ребята, каждая картина нарисована по-своему разными художниками, а что объединяет все эти картины? Что изобразили художники? Правильно – предметы, фрукты, цветы. На языке художников этот жанр называется «натюрморт», что в переводе означает «неподвижная натура». Оглянитесь вокруг. Есть ли в нашей студии репродукции натюрмортов? Дети находят на стене репродукцию натюрморта.

— Ребята, у меня для вас сюрприз! Смотрите, какие фрукты я принесла. Педагог предлагает детям взять в руки, рассмотреть форму, цвет, понюхать. А если мы их сейчас съедим? Что останется у нас в памяти?. Только то, что мы их ели. А если их нарисовать, то можно и дальше любоваться их красотой. Что же будем делать с фруктами?

— Дети – рисовать!

— Педагог — тогда я превращаю вас в художников этой волшебной кисточкой (дотрагивается до каждого ребёнка). Перед вами красивые фрукты. Как вы думаете, с чего начинает свою работу художник?

— Дети – разложить все предметы.

— Педагог – правильно, другими словами, составляет композицию. Предлагает детям составить натюрморт. Как бы вы его назвали? («Яблоки и груши», «Вкусные фрукты» и т. д.). Запомните свои названия.

Далее детям предлагается изобразить натюрморты. По ходу занятия педагог напоминает, что основные средства выразительности в написании натюрморта цвет, форма. Они помогают художнику передать своё впечатление. Подсказывает, как передать пространственные нюансы – что ближе, а что дальше.

По окончании детьми работы проанализировать, соответствует ли первоначальный замысел и название натюрморта конечному результату.

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

Что понадобится для этого урока:

1. бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.

2. гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.

3. кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

• Этап 1 –––

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты. Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

Примечание:

Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.

рис. 2

• Этап 2 –––

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

рис. 3

• Этап 3 –––

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу. Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

рис. 4

• Этап 4 –––

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные. Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

рис. 5

• Этап 5 –––

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.

Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

рис. 6

• Этап 6 –––

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

рис. 7

• Этап 7 –––

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

рис. 8

• Этап 8 –––

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

рис. 9

• Этап 9 –––

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

• Этап 10 –––

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

ВАЖНО: Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

рис. 10

• Этап 11 –––

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

рис. 11

• Этап 12 –––

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

—

Авторство: А. Воронков https://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72 г. Екатеринбург, 2013 год

Похожие статьи

Урок рисования акварелью: как нарисовать пасторальную птичку

Рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике

Как нарисовать луковицу. Урок рисования акварелью для начинающих

Рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью

Как нарисовать бутерброд маслом: пошаговый мастер-класс от Карен Эпплтон

Акварельные натюрморты Vicki Greene